自己人们一听说纪导演拍了银幕广告，也都跟着来了，在饭店的会议厅里来个内部放映——作为一家大饭店，这里也是有简单放映设备的，可以给客人放一些新闻短片、风景片之类，放银幕广告还是第一次。
纪霜雨拍摄也没瞒着人，毕竟还要人打杂、做道具之类的，还找了林寻芳和金雀做主演，以及乐师演奏配乐。这么短的时间，当然最好用上现成的素材啦。
于见青知晓了，更是恍然，连道：“难怪纪先生说要一定要设立影戏专业。”
虽然不知道具体水平如何，但是在被沪上影戏界拒绝的情况下，他们好歹有个保底的老师了啊！
——反正大家的水平都一般，依他看，会用机器就不错，再加纪先生的审美，指定还比许多有过作品的导演强。
书妄言有气无力地被拎到最佳观影位置。
其他人看看他，再看看纪霜雨，也不知道该怎么说，有点两下为难。
纪导演想拍摄影戏，还想拍书妄言先生的小说。但书妄言先生觉得他刚接触影戏，有些犹豫的事情……大家都隐约听说了。
书妄言先生没错，但是他们也想支持纪导演呀！
金雀还想，不然就给纪导演一些时间学习，她相信以纪导演的审美，不要几次就能设计出好看的画面。
——虽然金雀也参与了拍摄，但她对纪霜雨的拍摄技术，同样毫无所知，看不懂，只知道在现场，纪导演的确有时候搞不懂机器，还去翻找向人要来的笔记。
但还是那句话，这不是障碍，我们纪导演进步一定超快的！
“好了，调好了，开始放了。”纪霜雨已经把灯关了，众人也都停止了细语，专心看着投影。
画面上首先出现的是一只纤细漂亮的兰花指，执笔画眉，忽而就跳到染唇，几秒后再切到抬手束发、披衣穿袖、系扣……每个动作都只有短暂的画面。
这是一个金雀扮上戏装的过程，但是表现的手法叫所有人都看呆了。
被剪辑过后的动作精炼，一点也不影响理解，但节奏极快，甚至暗踩上了作为背景音的京戏伴奏的节拍，让人看得更是爽快，忍不住回味。
金雀自己都认不出这是她拍出来的！
就这一个开头，书妄言的背也挺直了，瞪大眼睛。
这是从未见过的表现方式，这几个短短的画面剪切在一起，却丝毫也不凝涩，自然流畅，完美衔接，也很好理解！
以往可能需要几分钟来表达的事件，十几秒就呈现出来了，效果甚至更吸睛。
纪霜雨看到了他们的反应，心想，“跳切”放到现在，果然是暴击啊。
跳切是一种剪辑手法，也叫作中间抽取法。只从运动中抽出重点动作，在后世是很常见的剪辑手法，但在大部分影片节奏还很沉闷拖沓的现在，这简直就是视觉暴击。
在此之前，大家观看的影片，无不讲求镜头的流畅性。如果拍人换装，那么肯定是连贯的一个动作都摄出来。
跳切，而且是非常成熟的跳切剪辑后的画面，却是打破了传统思维，便是不懂电影技术的人，首次看到也会震撼。
再接着往下，这金雀扮演的，正是《洛阳春》中女主角，接着就是她书写公式的一幕，金雀一翻手腕，握住毛笔，慨然挥毫，镜头特写文字。
而她落纸摩擦的细微声音，竟然也播放了出来，唰唰的声音，就好像什么节奏点。在声音不停的情况下，一组蒙太奇镜头体现了女主角的遭遇。
在京戏舞台上需要好几场交代的故事，在这里，几个镜头便交代完了。
而那书写的声音配合有生命力一般的镜头，让人的心情都莫名跟着一起紧张了，剪辑者把每个点都卡得到位，无形之中的节奏抓住了每个人的眼睛。
尤其是熟悉剧情的人，还会带入。
而后，从金雀沾墨的特写，镜头拉近又拉远之后，这支毛笔竟也成了钢笔——
书写者，自然也成了林寻芳，时代也跟着变化了。
这样的转场，叫在场人只觉神奇！
越是复杂的时空，越能展现剪辑的魅力。
纪霜雨又是奔着向书妄言证明来的，所以他处理的时候，其实炫技多过理念，什么手法吸引眼球就用什么。必须一目了然地体现：我很牛X。
转场几乎全部用的无特效转场。转场分为两种，一种是用淡入、淡出，翻页，定格等等特技，无特技转场就是纯用镜头了，比如钢笔和毛笔这相似物体之间的转换，也可以用相似的动作转场……总之得有合理的元素，才够流畅，也就更有难度。
动态镜头干净利落地转换场面，能让观众视觉受到极大的冲击！
镜头在三个时空中切换，浓缩了两个人物的人生，又以笔墨串联。
最后还有特效，只见金雀书写的文字竟然放大又拆开，接着又神奇地重组，占据了整个屏幕，并有女声舒缓地念出来：